Archivo de la categoría: Programación para salas y distribución teatral.

Selección de montajes teatrales para programación de salas de teatro y distribución teatral para giras.

Estreno en Barcelona de la comedia “Sin trampa ni cartón”.

El día 25 de enero de 2014 en el Teatre Joventut de l’Hospitalet a las , estreno de la obra “Sin trampa ni cartón”, comedia escrita por Eduardo Herrera Baena, fundador de Escenaviva. La puesta en escena es por parte de Germand’s&CIA, y los actores que la representan son Armand Mañanas y German Bosch.

Desde Escenaviva les recomendamos no se pierdan esta comedia que enfrenta dos mundos muy diferentes, cada uno con algo que aprender del otro.

En este enlace del Teatre Joventut se pueden adquirir las entradas:

 

Video de la versión española de la comedia “Amor en alquiler: El putito feo”.

La más aventurera de las Comedias Escenaviva se representa en España de la mano de su creador, Eduardo Herrera Baena, junto con la cofundadora de Escenaviva Espectáculos Creativos, Catalina Higuera Castro.
En esta ocasión ofrecemos un fragmento de la obra en un video gentileza de Juan Flores, durante su representación en la Casa de Córdoba de Badalona, Octubre del 2013.

Más información sobre esta Comedia Escenaviva: “Amor en alquiler: El putito feo”.

Cia Germand’s estrena en Barcelona la Comedia “Ni trampa ni Cartón”.

El 25 de enero en el Teatro Juventut de l’Hospitalet, Cia Germand’s estrena “Sin trampa ni cartón”, de Eduardo Herrera Baena. Esperamos con ilusión ese momento.

“Sin trampa ni cartón” forma parte de las publicaciones Escenaviva, dentro de su serie de Comedias. Aquí pueden descargarse un fragmento, o incluso adquirir la obra para su lectura, en formato Kindle.

Comedias escenaviva, también en Microteatro.

Estreno de microteatro "Tiene derecho a guardar silencio" de Eduardo Herrera Baena por la compañia " La monda"“Tiene derecho a guardar silencio” es una obra de microteatro en tono cómico que relata un interrogatorio de lo más peculiar.

La metodología de Eduardo para la composición de esta obra es usando las claves del humor del absurdo que aprendió de manos de su maestro, Miguel Gila.

El guión de “Tiene derecho a guardar silencio” pronto estará disponible en las “Publicaciones escenaviva“.

” La monda” estrena microteatro en Llantiol.

Estreno de microteatro "Tiene derecho a guardar silencio" de Eduardo Herrera Baena por la compañia " La monda"
Comedia de microteatro ” Tiene derecho a guardar silencio” cia ” La monda”, con José Bailon y Eduardo Herrera

“La monda” , compañía de humor y comedia de reciente creación estrena el Domingo dia 11 de Agosto a las 18,30h, en el café teatro Llantiol,la obra de microteatro ” Tiene derecho a guardar
silencio”, de Eduardo Herrera Baena, tambien se podrá ver los siguientes Domingos 18 y 25 a la misma hora.

Dossier ” TIENE DERECHO A GUARDAR SILENCIO”.

FICHA ARTISTICA.

CIA LA MONDA.

Autor:

Eduardo Herrera Baena

Dirección:

La Monda.

Vestuario, atrezzo y escenografia:

La Monda.

Duración:

20 min aprox.

Actores:

Policia: José Bailón.

Detenido: Edu Herrera.

 FICHA TECNICA:

Escenario 3 x 2 m.

Escenografia: Una silla.

Musica: Equipo de sonido de 100w .

Necesidades técnicas: Proyector de video.

 

Sinopsis.

En una sala de interrogatorio un policía inexperto, intenta que el detenido confiese, pero el detenido le da la vuelta a la situación convirtiendo el interrogatorio en una charla informal, donde lo menos importante pasa a ser el delito cometido.

 

Metodología.

Parodia cómica, teatro del absurdo, comedía hilarante con crítica social. Mezcla teatro en directo y acciones grabadas que se proyectarán al principio y final del skecht.

La corrupción, la ineptitud y la negligencia forman parte de la actualidad que nos ha tocado vivir,lo ponemos de manifiesto a traves de una farsa donde los extremos se tocan y conviven con un total naturalidad e impunidad.

 

La Monda

Primer proyecto de la compañía para la linea de Micro-teatro de Escenaviva Espectáculos Creativos conjuntamente con el Barcelona Comedy Club.

Pretendemos hacer un teatro entretenido y divertido ahondando en problemáticas actuales bajo el punto de vista de la comedia ácida y crítica.

 

www.escenaviva.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Crítica del cabaret “ElDorado” de TOPICH TEATRICAL

Escenaviva presenta Cabaret ElDorado de topich theatricalUn espectáculo de calidad indiscutible. Y no solo lo creemos nosotros, esto dice de ” ElDorado” Bertus Capañó.

Bertus Compañó Galo publicó enTopich Theatrical

“Muy agradecido por el espectáculo presenciado el pasado martes, con cariño y admiración, os dejo mi humilde y sincera opinión…

El 23 de febrero de 1933 el ministro de interior de Prusia ordenaron que se cerrasen todos los bares en los que se aprovecharon para promocionar la inmoralidad. El Dorado de MonztraBe, uno de estos locales característicos en que “Aquí es correcto”, de Berlín anteriores a la II Guerra Mundial ofreció momentos de diversión y libertad de expresión ante una época de difícil digestión, con actuaciones y encuentros con elegancia y sinergias entre el mundo del travestismo, homosexual, la prostitución,… un mosaico esperpéntico filtrado desde la realidad más opaca en que se vivía.

El 16 de julio de 2013 (80 años más tarde) el director Alain Chipot nos abre sus puertas de nuevo en este túnel del tiempo y espacio ubicándolo en el acogedor Café Teatre Llantiol, enfocando con luz de neón, un mundo roído, donde las palabras se transforman en monstruosas sombras del pasado (y que aún arrastramos como un lastre férreo), donde los gestos provocativos de sus chicas, muy favorecidas, nos acercan a la zona más visceral del ser humano.

Un espectáculo precioso. Y con ello no doy a entender una escenografía que nos detalla la época representada, ni elementos de sugerencias visuales, sinó en el arte del teatro pobre. Una decadencia (ideal en el contexto de la obra tratada) donde queda patente la denigrante condición humana en situaciones extremas, circunstacias vitales que nos llevan a paradigmas incomprensibles y nos sentimos atrapados cual prisión asquerosa, solitaria y maloliente. En la miseria, en este tren con pasajeros como Genet, Bukowsky, Artaud, y tantos muchos más, lapidados por su grandilocuente poder de hablar en alto todo aquello que se consigue con las manos vacías; en la miseria, sí, también existe un gran motor de poesia.

Y por eso aconsejo este espectáculo de gran diversión y grandes golpes en el estómago y en la capacidad reflexiva y crítica de nosotros mismos. Conseguimos abrirnos a una interpretación majestuosa, descarada, valiente y mesurada al mismo tiempo, a un corriente de simpatía, afinidad y sentido del humor mientras por detrás nos infiltran con agujas invisibles una incomodidad brutal, que nos deja en estado de choc, nos anestesian (o quizás nos despiertan!), ante unos textos preciosos, de una gran humanidad y disección emcional.

Risas, poesia, crítica, reflexión, làgrimas, energia, entrañas, sencilla y complicada, abrupta,… son síntomas de un BUEN teatro.

Apuntaba la intepretación como elemento a destacar. Gunars Kalnins, Yolanda Urban, Raquel Vistué, Rosa Rubio, Marina Martínez, Paula Ruíz de Almodovar y Edwin Solache son los encargados de dar una proyección de un abanico de sensaciones, creando paisajes múltiples con sus emociones, una presencia energética, precisión y delicadeza en los detalles. Interpretación valiente, sin lugar a dudas, con canciones,… temas del día a día pero mostrados con potencia, y aunque duros para algun espectador, lo transformaban en lo más natural del tú a tú.

La dirección del maestro Alain Chipot cruda y directa, con su pincel de brocha gorda trazando calidad y la intención clarísima de lo que quiere expresar y la manera de hacerlo que él defiende, con su estilo, su poesia descarnada y su cabaret de mundos oscuros. Sabia elección, modesto y eficaz montaje y una clara línea en progresión de un trabajo profesional, mimado como trabajo de orfebrería, con meticulosidad y un proceso de digestión “al punto”. Queda reflejada su larga trayectoria profesional y personal, no hay duda de ello. Valiente, también. Siempre.

Gran acierto según mi punto de vista, encontrarnos en un espacio multidisciplinar, donde no hay tabús, donde la danza, la canción, el clown, el drama y el humor, … la imprescindible interacutación con el público (haciéndolo debidamente cómplice) y la unión de los diferentes idiomas (alemán, francès, italiano, español, catalán). En la sociedad hay esta fusión. Y en la sociedad, en la calle, está el arte. Y el arte debe ser universal y no cribarlo por el idioma, o vamos contra cultura si lo hacemos.

No cierro mi opinión humilde y sincera sin aplaudir al gran músico y pianista, que nos llenó de emoción y saber hacer en todo el espectáculo… regalándonos el espíritu de volar… “Fly…”

Quizás como punto discordante rotularía la escena de la segunda parte (después de la canción anunciada) donde se encuentran en la calle y conversan en la fila del racionamiento. Tal vez me quedó un poco desatada del resto del contexto.

Muy recomendable. Un espectáculo sin pretensión, humilde, pero de una estruenda calidad artística e histórica. Teneis todavía oportunidad el martes 23, el domingo 28 y el martes 30.

Gracias por desvelarme que aún queda buen teatro, y que este, como debe ser, tiene esta capacidad catalizadora de transformarnos en estas preciosas Khatarsis de gran poesia y VERDAD.”

Bertus Compañó i Galo
Actor, director, autor y pedagogo teatral

Dossier Comedia Escenaviva: Amor en alquiler, de Eduardo Herrera Baena.


Tenemos el placer de ofrecer en España el montaje teatral de la obra original del director de Escenaviva, Eduardo Herrera Baena: “Amor en alquiler: El putito feo”. Obra  ya estrenada con gran éxito en Chile y Ecuador (en este último, bajo el nombre de “Elprepago.com”), que se estrenará en Nueva York (USA) en febrero de 2014.

 

SINOPSIS DE LA OBRA:

Una mujer que presiente que su matrimonio está a punto de fracasar, toma una impetuosa decisión: Contratar un prostituto profesional que le ayude a desquitarse de las
Comedia escenaviva estrenada en Chile: Amor en alquiler: EL putito feocontinuas infidelidades de su marido.
Para su sorpresa, el prostituto no es como ella se lo esperaba y la velada tomará un giro inesperado que hará que ambos dejen al descubierto sus debilidades y muestren su
humanidad.
Vean la crítica de la obra en la previa realizada en la Escuela de Teatro Carro de Baco.

Eduardo Herrera y Catalina Higuera en “Amor en alquiler: El putito feo”. Comedia
escenaviva, Barcelona 2013

Toma falsa de la previa en Carro de Baco.

METODOLOGÍA.
El texto trabaja una fusión entre la alta comedia y la comedia de situación, repleta de
giros escénicos donde nada ni nadie es lo que parece. Con un lenguaje natural y cotidiano,
se crean constantemente situaciones hilarantes. El Putito Feo es una obra divertida e
inteligente, interpretada de forma naturalista por Eduardo Herrera y Catalina Higuera.
Sus diálogos brillantes conducen una trama desconcertante que lleva al espectador de
sorpresa en sorpresa.
comedia de teatro original escenavivaDATOS DEL ESPECTACULO.
El autor de esta obra es Eduardo Herrera Baena, de nacionalidad española. Está escrita
en castellano y dura 60 minutos. Es una comedia para público adulto, con una trama
humana y emotiva cargada de situaciones divertidas.
Esta comedia fue estrenada en la Sala Carro de Baco, Santa Coloma de Gramanet, el 25
de enero de 2013.
Los derechos de autor a los que está sometida la exhibición pública de la obra son del
10%.

comedia el prepago.com, version en Ecuador de "Amor en alquiler: El putito feo" en escenaviva
En Ecuador,esta obra se llama “Elprepago.com”

Este espectáculo fue estrenado en Chile en septiembre del 2012 en el Festival de los
Temporales, y también ha sido llevada a escena en Ecuador, en esta ocasión bajo el
nombre “Elprepago.com”.

FICHA ARTÍSTICA DE LA OBRA.
La comedia teatral de Eduardo Herrera Baena “Amor en alquiler: El putito feo”, ha sido estrenada ya en Chile (por la compañía Arte Teatro) y Ecuador (Por la compañía de Mauro Guerrero El juglar de Guayaquil).
En Barcelona, los intérpretes son Eduardo Herrera y Catalina Higuera, los fundadores de Escenaviva, y la dirección es de Ana María Vargas Palomo, guionista y profesora de guión en la UAC.
La producción corre a cargo de Escenaviva, así como el vestuario y la escenografía.

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Currículum de Catalina Higuera Castro:
Estudios en artes escénicas:
1998-2002: Cuatro años de arte dramático con Eduardo Herrera.
1998-2003: Clases de baile flamenco en Carpintería del Arte co nRocío Jiménez y en el
Estudio de Pepa Candela.
1995: Completísimo curso de animación y espectáculos para cadena de hoteles Sol Meliá.
1993-1995: Cuatro niveles de solfeo y Canto en taller de músics. Canto con Alfonso
Vilallonga, canto coral en el Cor del Taller de Músics. Director: Xavi Garriga.
1993-1995: Danza contemporánea y Técnica Alexander con Rufo Gimeno.
Siete años de ballet clásico durante la Educación Primaria.
Experiencia profesional:
2008-2013: Cofundadora junto con Eduardo Herrera, de Escenaviva Espectáculos
Creativos. Experiencia como actriz cómica en teatro y de personaje , humorista,
cantactriz, monologuista, clown, marionetista y actriz de teatro infantil.
2012: Cuatro programas con intervenciones de personaje cómico para Planet tv, en “La
hora D”.
2009: 24 Programas de televisión con diferentes actuaciones de personaje para
Esplugues de Televisió, en el programa Te de Tarda.
2005-2007: Cofundadora de Banqueteatro, con experiencia en organización de eventos, animaciones y teatro de banquetes.
1998-2004: Actuaciones para agencias de eventos como actriz cómica, humorista y
clown.
1997: Cantactriz en Parque España, Japón.
1995: Cantante en karaoke y espectáculos de Hoteles Sol Meliá. (Menorca).

Currículum vitae de Eduardo Herrera Baena.
Comencé mi andadura con el grupo “Zactor Zero”, con el que compartí escenario y preparación durante 2 años; hacíamos un teatro muy expresionista incorporandotécnicas de circo, acrobacia y mascara neutra. Uno de nuestros profesores fue Joan Armengol, de “Comediants”. 1985. Colaboración en la película “Carnaval “. 1986.
● 1987. Curso de sensibilización cinematográfica con Fausto Longarela.
Despues seguí estudiando 3 años con Víctor Hernando en el Teatro de la Riereta, con el que preparamos varios montajes profesionales que ofrecíamos a taquilla en el mismo teatro. Estudiábamos los estilos teatrales con especialización en el naturalismo, “El método Stalinsnawski”.Alternaba este estudio con el de oratoria, con Víctor Hernando.
Montajes profesionales en el Teatro de la Riereta:
● “El ciervo”, de Slamivir Mrozeck, 1989. Seis meses en cartelera, personaje “el
turista (Protagonista)
● “En alta mar”, de Slamivir Mrozeck, 1989. Seis meses en cartelera. Personaje “El
cartero” ( Secundario). Fuimos seleccionados para participar en la “Feria de teatro
de calle de Tarrega”, 1989.
● “Marat Sade”, dePeter Weiss, Personaje “Marat”. 1989.
● 1990: Creé mi personaje “Ludovico el clown “, con el que he realizado más 1000
actuaciones y que aún continuo interpretando, siendo parte indispensable de mi
repertorio.
● En 1990 comencé a dar clases de teatro donde por necesidad y por gusto empecé
a escribir teatro, pues no encontraba obras para tantos alumnos, gracias a esto
tengo escritas unas 25 obras para niños todas con un montón de personajes y con
los textos bien repartidos. Continué con la actividad docente durante 16 años , y
ahora varios de mis alumnos son profesionales reconocidos.
● 1990: Junto a varios compañeros de estudios montamos la compañía “
Lamamafatoñoki”. Creamos el espectáculo “Ñoki” con que el que hicimos unas
100 actuaciones por distintos teatros y centros cívicos de Cataluña. Fue mi
primera dirección profesional.
● 1991: Creamos “Pasajeros al tren”, con la que hicimos unas 50 representaciones
en distintos espacios.
● En 1990 tuve la oportunidad de rodar junto a Carles Sabaté (Sau) la película
“Gaudí” de Manuel Huerga. Personaje: “Actor amigo de Gaudí”. Reparto.
● 1990: Participé en la serie de humor “Vendremos a cenar”, TV3, de Albert Sagués
, donde hice 8 Capítulos con el personaje del “policía” (reparto).
● Mientras tanto seguía estudiando, 1 año con Tito Otero y “el análisis del texto” .
Despues montamos la obra “Papa vive en el lavabo”, de Oscar Viale, dirigida por
Tito Otero.
● En 1991 presentamos la obra “Amor en la tercera edad” para la “Sexpo 92”,
Teatro de la Riereta, dirigida por Víctor Hernando . 3 meses en cartelera.
● 1991: Grabación de un capitulo de “La vida en un xip”, TV3 . Secundarío,
personaje episódico junto a Jordi Mollá en sus inicios.
● 1992: Junto a unos compañeros creamos la compañía “El duende” y estrenamos “
El romancero gitano”, adaptación teatral de los poemas de Federico Garcia Lorca.
Con el que participamos representando a España en el festival “Quinto sol” de
Amberes ( Belgica). También se representó en el Teatro Villarroel (Barcelona).
● 1992 . Dos premios cómo autor y director con el Congrés de cultura catalana
con las obras “¿Qué guerra es esta?” Y “Un arte de comedia” .
-1992 Decidí seguir estudiando 2 años con Maria Dolores Cabo y Miguel Gila. Para
estudios sobre “El absurdo” mejor maestro , no se podía tener, así como del ”método Lee
Stragberg”.
-1992 Rodé la serie “De parte de quién”, junto a Chus Lampreave y Miguel Gila, con el
que tuve el honor de mantener una gran amistad. Personaje secundario, “El monosabio”,
Televisión Española
De 1993 al 1996 monté la compañía “ La herradura” en la que escribí y dirigí varios
montajes; entre ellos el más destacable es “ El desván animado “, con el que hicimos más
de 70 representaciones, por escuelas y centros cívicos.
En 1995 junto a Cisco Garcia montamos la obra “ Sin trampa ni cartón “ , una comedia
basada en un drama laboral . Trabajé como personaje protagónico, guionista dirigida por
Alber Bonany hicimos unas 20 representaciones. Y participamos en varios festivales
alternativos.
En 1996 estudié para “ Guía de turismo ecuestre”. De 6 meses de duración , ahí
perfeccioné mi nivel de equitación hasta ser jinete profesional, profesión que he
compaginado con la interpretación.
En 1996 Empecé a trabajar de humorista con varios personajes con los que he realizado
un sinfín de actuaciones y galas con las que continúo.
En ese mismo año Creamos junto a Jonathan Vives “Si me pillo me mato”, que estuvo 3
meses en el Teatro Llantiol (Barcelona).Estuve a cargo del guión y la dirección.
En ese mismo año rodé dos anuncios, uno para la revista “Lecturas”, personaje “ El
kioskero” (Protagonista) . Y otro para “ Cepsa”, personaje entrenador de la selección.
En 1997 Participé en la película “ En brazos de la mujer madura” de Manuel
Lombardero , Personaje “ Anarquista libertario” ( reparto).
En 1998 trabajé como actor en la obra “ El armario” de Flavio Alonso de Celis , dirigida
por el mismo. Temporada de 3 meses en c.m. Gracia ( Barcelona). Personaje el inspector,
( Secundario).
Desde este año me dedique a trabajos de Clown y Humorista, hasta que el año 2002
montamos junto a Catalina Higuera Banqueteatro, donde hicimos los siguientes montajes
profesionales:
“Un asesinato en el aperitivo”. Llevamos años representándola; se trata de una obra de
teatro ofrecida al público mientras cena. Más de 100 representaciones.
“La familia Vargas”. Cena espectáculo.
Dirección Premios Model Petrer ( Alicante).
Presentador del record Guiness del vaso de palomitas más grande del mundo. ( Se
consiguió) tuvo un gran interés mediático. Salt, Girona.
Piloto para serie de tv Genuinos. Guión y personaje secundarío.
En 2003 participé en la miniserie “ La Mari” junto a Ana López y Maria Galiana,
Personaje:”El intelecual”(Reparto). Autonómicas.
En 2007 Creamos “ ESCENAVIVA, ESPECTACULOS CREATIVOS”,
www.escenaviva.com de la que actualmente soy el director y guionista.
En 2008 Estrene junto a mi compañera Catalina higuera un monologo cómico llamado
“Cosas de dos”.
En 2009 Participe de actor de reparto en la serie “ Eos” . para la xarxa de televisions
locals
En 2009 participe en el anuncio euskaltel , haciendo el rol del payaso de micolor, para
euskaltelevista
En 2009 dirección del espectáculo “ Anteogen” el chaman, espectáculo de luz y fuego.
En 2009 estudié un curso de guión con Valentin Fernandez Tubau de 6 meses de
duración llamado Gimnasio de Ideas luminosas.
2009/ 10: 27 programas como co-presentador en etv Televisión del Llobregat,
responsable de la sección espectáculos.
2010: Estudié un curso titulado “Diálogos de cine”, de un año de duración.
2010: Dirección de la obra de teatro escrita por Laura Miras titulada ” Una iaia mafia
mai fa nosa”.
2010. Guión y dirección de la obra de teatro de comedia titulada “Daltabaix”.
2011. Presentador de los premios ” Publifestival”. Festival de la publicidad social. En el
Buque Esplendida de MSC Cruceros.
2011. Anuncio ” La despedida” para Euskaltel. Rol secundario.
2012. Webserie ” Atencion control”. Guionista y protagonista.
2012. Se estrena mi obra ” Amor en alquiler, el putito feo ” En Chile, a cargo del grupo
Arte-teatro.
2013. Se estrena ” Amor en alquiler, el putito feo”, dirigida por Ana Maria Vargas
Palomo en Barcelona a cargo del Grupo Escenaviva. Autor y protagonista.
CURRÍCULUM ANA M. VARGAS.
FORMACIÓN:
● Estudios de Diseño en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de
Barcelona (Llotja).
● Guión y Dirección Cinematográfica en el C.E.C.C. (Centre d’Estudis
Cinematogràfics de Catalunya).
● Curso de Teoría Cinematográfica en la Universidad de Edimburgo, Escocia (Film
Festival Course).
● Otros: Taller Práctico de Dramaturgia y Dirección Teatral, Estudios y prácticas de
montaje.
EXPERIENCIA PROFESIONAL:
● 1991: Co-guionista y co-directora de “NO DIGAS NADA”, mediometraje
producido por la Comisión Droga y Delincuencia del Ilmo. Colegio de Abogados de
Barcelona.
● 1992: Guionista de algunos episodios de la serie “CAMINO Tortuoso” para el
Canal 4 de las Islas Baleares.
● 1992-1997: Ayudante de dirección y editora de diferentes cortometrajes: “UNA
PEQUEÑA HABITACIÓN”, “LA LLUVIA QUE SE VENDIÓ”,“DOBLE JUEGO”,
etc. Co-guionista y co-directora de del cortometraje “A FUEGO LENTO”.
Guionista y directora de HACIA LAS SOMBRAS y EL PIZZERO, EL MECÁNICO,
SU MUJER Y SU AMANTE.
● 2000: Guionista y directora del documental para BTV (Barcelona Televisión) “EL
GRAN BOB”.
● 2001: Guionista y directora del documental para BTV “UNA JORNADA
CUALQUIERA”.
● 2002: Guionista del documental para televisión: REPERCUSIONES
ECONÓMICAS DE LA INMIGRACIÓN”.
● 2003: Guionista del documental para CPI (Centre de Promoció de L’Imatge),
“GALEGOS EN CATALUNYA”.
● 2005 hasta la actualidad: Analista y supervisora de guiones para otros guionistas.
● 2008: Guionista y directora del documental para TV3 “SORTIR DE LA
FOSCOR”.
● 2010 Guionista y directora del documental para TV3 “COM L’AIGUA”.
● 2011 – 2012: Autora de la obras teatrales “HOMBRE, HETEROSEXUAL Y
BLANCO”, “DESHECHOS, CADÁVERES Y CHATARRA” y “MI PROPIA
PERSONA Y YO MISMO”.
● Directora de la obra de teatro “El PUTITO FEO” para el grupo “Escenaviva”.
● Autora del blog Reflexiones De Una Guionista.

Eduardo Herrera y Catalina Higuera en "Amor en alquiler: El putito feo". Comedia escenaviva, Barcelona 2013

Requerimientos técnicos de la obra.

Escenario de 3 x 4m. aprox.
Iluminación de 30 pcs.
Sonido de 300 watios y micros inalámbricos.
Tiempo de montaje: 1,30 hrs.
Tiempo de desmontaje:1,30 hrs.

Contratación: Escenaviva.com

C/Lérida, 26 bajos
08930 San Adrián de Besós
Barcelona
Persona de contacto: Eduardo Herrera Baena
93.381.49.21 //646.77.37.95
eduardoherrera@escenaviva.com
Para saber más sobre “Amor en alquiler: El putito feo”.

Sobre Escenaviva.

Escenaviva espectaculos creativos
Escenaviva espectaculos creativos

Escenaviva Espectáculos Creativos (Escenaviva.com) es una empresa de creación y promoción de espectáculos especializados en artes escénicas y, sobre todo, comedia y
guiones cómicos, para sea para teatro, monólogos, presentaciones o audiovisuales;también tenemos en catálogo numerosos espectáculos en muy distintos estilos: Comedia
teatral, comedia en teatro de banquetes, monólogos, actores cómicos infiltrados y anuncios publicitarios cómicos, todos ellos guión original de Escenaviva.com. Tenemos producción de teatro infantil, con espectáculos de marionetas de creación
propia, cuentacuentos y clown.

Otros trabajos de la compañía:
Servicios teatrales:Textos teatrales de comedia, en catálogo o a medida. Asimismo, dirección de puestas en escena, sea de autores propios o ajenos.

Teatro de banquetes:Actores cómicos y comedias en diferentes formatos, para llevar el teatro allí donde se hacía antiguamente: En los salones de banquetes.

Espectáculos infantiles: Los payasos Ludovico y Castañuela tienen espectáculos de teatro y animación para público infantil, mezclando diferentes recursos expresivos como son el
clown, las marionetas, la magia,… En castellano y catalán.
Monólogos escenaviva: Monólogos stand-by comedy, monólogos teatralizados, o
redacción de monólogos a la carta son parte del repertorio de Escenaviva.

LA IMPORTANCIA DEL CRITERIO A LA HORA DE CONTRATAR ESPECTACULOS

Eduardo herrera. director Escenaviva

LA IMPORTANCIA DEL CRITERIO EN LOS ESPECTACULOS

En los últimos años, verdaderos batallones de artistas, actores, monologuistas, payasos, cómicos y demás, han salido al mercado en busca de una oportunidad, de una manera de buscarse y ganarse la vida, normalmente van en pos de una moda, de lo que gusta al público, y con ellos, infinidad de escuelas que ofrecen cursos para poder desarrollar el talento y triunfar en el mundo de las actuaciones o, como le llamamos nosotros, de los bolos. Pero claro, con esto pasa un poco como con las “dietas milagro”, algunos lo logran, pero la gran mayoría no.

 

A mí personalmente me resulta muy difícil de creer que con un cursillo (o curso completo) alguien pueda llegar a entender la complejidad del trabajo del comediante, del actor de comedia. Son muchos los factores que influyen a la hora de montar un espectáculo, como son el guión, la interpretación, o el personaje. Así dicho parece fácil, pero si hablamos de guión, de dramaturgia, nos metemos en un mundo donde el conocimiento es básico, porque cualquiera puede escribir. ¿ Pero escribir bien, siendo original en la idea , el texto o los diálogos?. También cualquiera se puede subir a un escenario, ¿Pero interpretar bien?. Y lo mismo con la dirección. Y aquí es donde interviene el criterio, que viene a ser como la sabiduría a nivel artístico.

 

El criterio es esencial para diferenciar el trigo de la paja, es notar cuando alguien desafina, no vocaliza o no desarrolla personaje, pero sobre todo nos otorga la capacidad de saber escoger lo bueno, lo mejor y la excelencia, qué es lo que funciona y a qué público va dirigido.

 

Nosotros valoramos a cualquier persona que se ponga delante de un público a defender su proyecto y es digno de nuestro respetos, pero apostamos por los que consideramos que son grandes, por formación, trayectoria, originalidad, riesgo y empatía con público y por supuesto deshechamos a los que copian ideas de otros o chistes ya utilizados, huimos del cámino fácil y siempre intentamos sorprender.

 

Aplicamos el criterio que nos da haber estudiado ocho años de arte drámatico, tres años de guión, dos años de dirección y dramaturgia, pero sobre todo de llevar veintiseis años trabajando profesionalmente y viendo infinidad de espectáculos, siempre con el ánimo de seguir aprendiendo y con la humildad que te da ver que cuanto más sabes descubres que más te falta por saber. Utilizamos nuestro critério a la hora de contratar a nuestros payasos, contratar a los monologuistas, o contratar cualquiera de nuestros espectáculos.

 

Por eso nos responsabilizamos de cada uno de nuestros espectáculos, shows o funciones. Nuestros artistas van guiados y asesorados, para que cualquier público con el suficiente criterio sepa que está viendo algo artísticamente aceptable. Al igual que un somelier te puede aconsejar de vinos, nosotros recomendamos a nuestros artistas y espectáculos.

 

www.escenaviva.com

 

Cabaret teatral ” EL DORADO” de Topich teatre dia 16 de Junio en el LLantiol

Cuando el teatro es historia y la historia es teatro.

El DORADO. DE TOPICH THEATRE
16 e Junio a las 18,30 en el teatre llantiol, C/ Riereta 7

Conocí a Alain chipot, alma mater de la compañia, en 1986, yo estudiaba teatro en el Teatre de la riereta con victor Hernado. En los años que estuve allí como estudiante Alain siempre era el profesional que nos ayudaba con los personajes y nos animaba a luchar por mejorar día a día con nuestras interpretaciones. Alain fué para mi un amigo, un compañero pero sobre todo un profesor siempre atento a nuestro trabajo. Fueron muchos los montajes en los que se noto su asesoramiento, Los Justos de Albert Camus, o ” A puerta cerrada ” de Sartre, pero donde más se empleo conmigo fué en ” Asesinato persecución y muerte de Jean Paul Marat” más conocido como el Marat-Sade que representatamos en el teatro de la Riereta con motivo del 200 aniversario de la Revolución francesa yo representaba el personaje de Marat y fué un alivio contar con su inestimable ayuda.
Ahora despues de los años Alain Chipot nos sorprende con una puesta en escena exquisita sobre el historico cabaret “EL DORADO”. Si el día 16 estais por Barcelona no dejeis de asistir este espectáculo tiene la fuerza y la calidad del mejor teatro internacional.

El DORADO. DE  TOPICH THEATRE
El DORADO. DE TOPICH THEATRE

Es un lujo contar con Alain Chipot y Topich teatre como parte de nuestra plantilla de creadores escénicos.
Eduardo Herrera Baena